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SF48 – Bande de filles (Regisseurinnen-Reihe)

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Vic comme victoire

Wir haben uns wie Amazonen die Brüste abgebunden und sind strahlend wie Diamanten zurück in den Pariser Banlieues. Dort fragten wir uns, wie man eigentlich aufräumt, trafen den Monopoly Guy, Kleinkriminelle, langsam erzählte Drogendealer mit blonden Perücken, eine Girlhood, Messerkämpfe, den Blick von Katniss Everdeen sowie Seth Rogens Rückenbehaarung. Dieser Podcast ist die All-Black-Badass-Version des Spätfilms. Ein Ende bereitete dem Ganzen König Leonidas, der uns einen Abhang hinunter kickte.

SF48 - Bande de Filles

SF48 – Bande de filles

Vorgeplänkel & Abschweifungen

Das CinemaSins-Video zu Episode 1 – Ja, klar „Symbiose“ ♦ Daniel Radcliffe wird immer mit Elijah Wood verwechselt ♦ Der Dino-Film mit Whoopi Goldberg heißt Theodore RexNo Such Thing As A Fish ♦ Der Fußballbaum in Litauen ♦ Harmontown erklärt den Monopoly-Guy-Trope, der Freund von Dan Harmon, der Daniel nicht einfällt, ist Rob Schrab ♦ Paula würde gerne so sterben durch einen Tritt von König Leonidas, Daniel wie Vito Corleone ♦ Das Seth Rogen/James Franco Remake von Kanye Wests Bound 3 ♦ Der Podcast Schöne Ecken ♦ Paula beantwortete diese Frage

Die Eckdaten zu Bande de filles

Erscheinungsjahr: 2014
Regie: Céline Sciamma
– Filmographie:
2014
Bande de filles
2011 Tomboy
2007 Naissance des pieuvres
Budget: ca. 3 Mio €
Besetzung: Karidia Touré (Marieme), Assa Sylla (Lady), Marietou Touré (Fily), Lindsay Karamoh (Adiatou)
Genre: Drama, Coming of Age

Die Produktion von Bande de filles

Bande de filles bildet zusammen mit Naissance des pieuvres und Tomboy eine lose Coming-of-Age-Trilogie. Sciamma ist selbst in einem Banlieue aufgewachsen und war fasziniert von den schwarzen Mädchengangs, sodass sie zunächst anfing, die Charaktere zu entwerfen und erst darauf aufbauend die Story schrieb.

„I didn’t feel I was making the film about black women but with black women-it’s not the same. I’m not saying, ‚I’m going to tell you what it’s like being black in France today‘; I just want to give a face to the French youth I’m looking at“

Céline Sciamma

Da sie in französischen Theatern und Schauspielschulen quasi nur weiße Schauspielerinnen fanden, fing Sciammas Team an, die Schauspielerinnen auf der Straße, in Einkaufszentren und Bahnhöfen zu casten. Vier Monate lang suchten sie nach geeigneten Schauspielerinnen.

Das Schwerste war, die Rechte, an dem Song Diamonds von Rihanna zu bekommen, da die normalen Gebühren das Budget gesprengt hätten. Sciamma drehte die Szene, ohne die Rechte zu haben und schickte sie Rihannas Management zu. Nachdem dieses die Szene gesehen hatte und mochte, machten sie Sciamma ein Angebot über Gebühren, die im Rahmen ihres Budgets lagen.

Filmisches Erzählen in Bande de filles

Der Film ist in drei Abschnitte unterteilt, die visuell so unterschieden werden, dass Marieme jeweils in einem anderen Look auftritt. Zu Beginn trägt sie lange Rastazöpfe und sportliche Klamotten. Nachdem sie in der Mädchengang angekommen ist, trägt sie lange geglättete Haare und im letzten Abschnitt Kurze Haare mit Cornrows abwechselnd mit einer blonden Perrücke bei ihrer Arbeit als Drogenkurierin.

„At the end of each, the screen cuts to black, electro music (by “Water Lilies” composer Para One) swells and the character re-emerges with an entirely new identity“

Variety

Die erste (und die zweite) Szene

Der Film setzt gleich ab der ersten Szene sein Thema: Auseinandersetzung mit weiblichen Geschlechterrollen. Wir sehen zunächst ein American-Football-Spiel mit weiblichen Spielerinnen. Die Frauen üben also einen Sport aus, der als typisch männlich gilt. Dies wird kontrastiert mit der nächsten Szene, in der die Mädchen nach dem Training laut schwatzend nach Hause laufen, doch sobald sie auf eine Gruppe von Jungs stoßen, werden sie schlagartig still.

Die Rolle der Weiblichkeit

„Céline Sciamma’s girl-gang movie is a disarming affair, a long way removed from the macho posturing of other French films set in the Banlieue, such as La Haine.“

The Independent

Das durch den Auftakt und die verschiedenen Looks von Marieme gesetzte Thema ist das Ausloten verschiedener Spielarten von Weiblichkeit. Dies wird während des ganzen Films weiter ausgearbeitet. Beispielsweise, indem die Mädchen sich prügeln und anderes Verhalten zeigen, das nicht dem weiblichen Klischee entspricht. Ferner soll Marieme nach dem Willen ihrer Mutter Putzfrau werden, also auch einen typisch weiblichen Job ausüben, aber sie verweigert sich dem. Als Marieme später für den Dealer arbeitet bindet sie sich die Brüste ab – dies könnte eine Andeutung von Transsexualität sein, verweist aber auch auf den Mythos der Amazonen. Marieme macht dies, um nicht Gefahr zu laufen, für ihren Dealer anschaffen gehen zu müssen. Sie verweigert sich also wieder einer klassisch weiblichen Rolle. Marieme entzieht sich außerdem immer weiter dem Einfluss ihres gewalttätigen großen Bruders.

Die Diamonds-Szene

„It’s a beautiful, tender, exhilarating scene, which Sciamma rightly allows to play out for the whole length of the song.“

The Guardian

In dieser Szene tanzen und singen die Mädchen Playback zu Rihannas Lied Diamonds in einem blau ausgeleuchteten Hotelzimmer. In dem Lied heißt es unter anderem:

So shine bright, tonight you and I
We’re beautiful like diamonds in the sky
Eye to eye, so alive
We’re beautiful like diamonds in the sky

Interessant an der Szene ist, dass diese Szene einen Kontrast bildet zum sonstigen Verhalten der vier Mädchen. Während es im Rest des Films immer darum geht eine möglichst harte Fassade vor allem gegenüber Männern aufzubauen, zelebrieren die vier hier quasi ihre Weiblichkeit. Interessant ist dabei, dass sie sich mit geklauten Abendkleidern auftakeln und besonders schick machen, dann aber nicht ausgehen und/oder Männer damit beeindrucken, sondern nur für sich bleiben. Wie in der ersten Szene und in der Art, wie Marieme ihre Liebesbeziehung führt, wird hier die Lebensfreude und die Freude an der eigenen Weiblichkeit als etwas sehr privates gezeigt, das vor der Gesellschaft versteckt werden muss.

Vergleich mit La Haine und Stand by Me

„While the movie has a lot to say about the general condition of being a girl, in the Paris banlieues and elsewhere, it never loses sight of the specific girl at its heart.“

New York Times

In den letzten Wochen hatten wir zwei Filme besprochen, die diesem einerseits sehr ähnlich sind und sich andererseits sehr von ihm unterscheiden. La Haine spielte wie Bande de filles in einem Pariser Banlieue und Stand by Me war ebenfalls ein Coming-of-Age-Film, bei dem eine Bande oder Clique im Vordergrund stand.

Im Unterschied zu La Haine ist Bande de filles aber viel zurückhaltender inszeniert. Während bei La Haine von der ersten Minute an klar war, was die These des Films ist, ist Bande de filles viel mehr Coming-of-Age-Film dahingehend, dass die Kamera Marieme durch ihr Leben folgt und sie beobachtet, ohne immer eine Position zu beziehen. In diesem Aspekt erinnert der Film tatsächlich eher an Linklaters Boyhood.

Die Bilder

Die Kamera ist insgesamt sehr zurückhaltend. Der Film ist langsam erzählt. Die Kamera ist eher statisch. Allerdings gibt es viele, sehr schön komponierte Shots. Shots bei denen durch Blocking, Arrangement der Requisiten und Beleuchtung wunderschöne Bilder erzeugt werden. Dies sieht man sehr gut an dieser Einstellung, die eigentlich nur eine Unterschichten-Küche, also etwas sehr tristes zeigt, das aber wunderschön eingefangen wurde:

Screenshot aus Bande de filles

Screenshot aus Bande de filles

Der weibliche Coming-of-Age-Film

„I’m trying to talk about girlhood universally, really trying to make this classic coming-of-age story, but with a very contemporary character. I wanted to get that feeling.“

Céline Sciamma

Außer Bande de filles und Stand by Me hatten wir außerdem schon Breakfast Club von John Hughes im Podcast besprochen. Schon in Breakfast Club ist ein zumindest 2/5. weiblicher Coming-of-Age-Film. Darüber hinaus hat John Hughes aber auch dezidiert weibliche CoA-Filme gemacht, wie Pretty in Pink und Sixteen Candles. Das Bild, das dort von Weiblichkeit gezeichnet wird, ist das von Prinzessinen, die ihren Traumprinz finden wollen. Eine klassische Aschenputtel-Erzählung, wie wir sie auch schon in Drei Haselnüsse für Aschenbrödel sahen, wobei letzterer Film durch eine eher starke Frau überraschte. Jedenfalls ist das Bild der Prinzessin der Standard-Trope für weibliche CoA-Geschichten in Hollywood. Alle Disney-Prinzessinen außer Frozen entsprechen ihm genauso, wie etwa die weibliche Hauptrollen in Filmen wie She’s All That oder 10 Things I Hate About You, genauso wie der französische Klassiker La Boum. Allerdings gibt es im Independent-Kino einige Gegenbeispiele wie Bend It Like Beckham oder Vi är bäst! und Spring Breakers, in denen Weiblichkeit differenzierter dargestellt wird.

Zitate & Referenzen

1955 Rebel Without a Cause – Mariemes Kampfszene verweist auf den berühmten Messerkampf im Urfilm des Genres.
Video auf Youtube
1980 La Boum – Der Spitzname Vic für Marieme verweist auf die Protagonistin im französischen CoA-Klassiker.
1998 Sex and the CityDer Guardian nennt Bande de filles eine „badass all-black version of Sex and the City“.
2006 Friday Night Lights – Das Footballspiel am Anfang zitiert laut Sciamma diese Serie.

Die Rezeption von Bande de filles

Der Film ist leider sehr gefloppt. Von den 3 Millionen Euro Produktionskosten konnte er nur 1,68 Millionen wieder einspielen. er hatte 300.000 Kinobesucher in Frankreich. Zum Vergleich: Den erfolgreichsten französischen Film Willkommen bei den Sch’tis sahen 20 Millionen Menschen und den zweiterfolgreichsten Film Ziemlich beste Freunde sahen 19 Millionen. International wurde der Film unter dem Titel Girlhood vermarktet, um ein wenig auf der Erfolgswelle von Richard Linklaters Boyhood mitzuschwimmen.

Preise & Bestenlisten

Der Film gewann auf diversen kleineren Filmfestivals Preise, zum Beispiel:

Lesenswert

SF32 – Kettenbrief

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Der Liebste(r) Award

Zwei Fragen zur Traumbesetzung und Genres, hoch im Licht.
Vier Fragen zu schlechten Filmen, Videospielen, Soundtracks und DVDs, in ihren Hallen aus Stein.
Fünf Fragen zu Film-Charakteren und deutschen Filmen, den Filmjahrzehnten, Filmszenen und Remakes, ewig dem Tode verfallen.
Elf Fragen der Second Unit auf ihrem dunklen Thron, im Lande Podcast, wo die Mikros ruhn.
Elf Fragen, sie zu finden, sie alle zu lesen und ewig zu beantworten. Im Lande Podcast, wo die Mikros ruhn.

Vorgeplänkel

SprenglauteAuphonicMultitrackproduktion von Auphonic ♦ Daniel: „Metatalk ist höchst umstritten“ ♦ Der Loop im Background ist “Wynton loop at Walton house” by retronyms. Lizenz: CC-BY 3.0. Gremlins 2Jugendwort 2015 ist „läuft bei dir“Das Sprachlogfappieren

Die Regeln

Beantworte die 11 Fragen, die dir die Blogger_in/Podcaster_in, die dich nominiert hat, stellt.
Nominiere 5 bis 11 weitere Blogger_innen/Podcaster_innen für den Liebster Award.
Stelle eine neue Liste mit 11 Fragen für deine nominierten Blogger_innen/Podcaster_innen zusammen.
Informiere deine nominierten Blogger_innen/Podcaster_innen.

(Abzüglich allem, was ich albern fand)

Die Fragen das Second Unit

1. Ihr seid völlig frei in eurer Wahl. Nennt eure Traumbesetzung (Drehbuch, Regie, Kamera, Schauspiel, Musik etc.), egal ob tot oder lebendig. Wie sieht diese aus?

Gordon WillisDer PateAlfred HitchcockEnnio MoriconeBrad PittAngelina JolieChristoph Waltz Robert Downey Jr. ♦ Cate BlanchettMartin FreemanMaleficentDer fremde SohnClint EastwoodDurchgeknallt ♦ Daniel: „Angelina Jolie spielt immer nur Bad-Ass-Girl“ ♦ Angelina Jolie fährt MotorradUnd sie fährt weiterWenn’s sein muss, fährt sie auch Auto  ♦ Snatch Coen Brothers ♦ Der Film, auf den Daniel nicht kam, ist Burn After ReadingJack NicholsonDiane KeatonSomething’s Gotta GiveDaniels Letterboxd-KritikQuentin TarantinoOcean’s Eleven

2. Mit welchem Fim-Genre könnt ihr überhaupt nichts anfangen? (Wenn Musicals, dann zweite Nennung)

Warum liegt hier überhaupt Stroh rum?“ ♦  Die 20 berühmtesten Tänze der FilmgeschichteSingin‘ in the RainWest Side StoryBambiOdyssee 2001Der Tanz aus Singin‘ in the RainPulp FictionDer Tanz aus Pulp Fiction ♦ Daniel: „Pulp Fiction ist kein Musical, das sehe ich ein.“ ♦ Paula: „In einem Musical drücken die Leute ständig ihre Gefühle dadurch aus, dass sie ein Liedchen singen!“ ♦ Robert RodriguezFrom Dusk Til DawnSin CitySalma HayekDer Tanz aus From Dusk Till DawnJessica AlbaDer Tanz aus Sin CitySaw

3. Habt ihr schon mal das Kino verlassen, weil der Film so schlecht war? Wenn ja, bei welchem Film?

The Mercury Puzzle Bruce WillisOffice KillerScreamPhantoms

4. Zu welchem Film wünscht ihr euch ein Videospiel? Wie würde das aussehen (Genre, Entwickler, Plattform)?

DiabloDiablo II Herr der RingeRückkehr des Königs ComputerspielSchlacht um MittelerdeDie GummibärenbandeBlizzard ♦ Daniel: „Mein Spiel wird ein Slapstick-Karaoke-Massive-Multiplayer-Online-Role-Play-Game.“ ♦ Der große Diktator

5. Was ist euer Lieblingssoundtrack (Spiel oder Film)?

Daniels Buch zum Urheberrecht ♦ Paula: „Ich könnte meinen Lieblingssoundtrack ja rülpsen?“ ♦ Le ProfessionnelLuc BessonLeon, der ProfiDas Theme von Le ProfessionelDer PateDas Pate ThemeJurassic ParkDas Jurassic Park ThemeBrave HeartDas Braveheart-ThemaPulp Fiction ♦ Daniel: „Es gab mal ne Zeit in den 90ern, da war der Pulp-Fiction-Soundtrack omnipräsent.“ ♦ Biene Maja ThemeJackie Brown TrainspottingStar WarsReturn of the Jedi MatrixProdigyDieses eine Techno-Stück aus Matrix, das damals voll der Hit war ♦ Paula: „Ganz okay ist noch immer nicht bemerkenswert gut.“

6. Auf welche DVD/Sonderedition in eurer Sammlung seid ihr besonders stolz?

„Star Wars I-VI“ DVD-Box* ♦ Paula: „Das ist echt ein Klischee, aber es gibt – glaube ich – wirklich nur wenige Frauen, die Star Wars gut finden.“ ♦ Citizen Kane ♦  Stanley KubrickDer Tiger von New YorkDie Rechnung ging nicht aufPaths of Glory

7. Welcher Film-Charakter würde dich als Person am besten beschreiben?

BaluProbier’s mal mit GemütlichkeitKettcar: BaluAudrey Hepburn Breakfast at Tifany’s ChandlerFriends

8. Was ist eurer Meinung nach der beste deutsche Film, der sich nicht mit der deutschen Geschichte beschäftigt und warum?

Absolute Giganten ♦ „Es müsste immer Musik da sein“ ♦ Der UntergangNouvelle VagueRainer Werner FassbinderAngst essen Seele auf ♦ Wolfgang StaudteDie Ehe der Maria BraunWelt am DrahtErscheinungsraumDeutsche LeitkulturGegen die Wand ♦ Fatih AkinBerlinale-Gewinn von Gegen die WandDer EisbärTil Schweiger„Hitler war faul!“ stammt doch aus Absolute Giganten ♦ CrazySonnenalleeHerr Zimmermann wundert sich über die Liebe Jürgen VogelMoritz BleibtreuDas ExperimentKnocking on Heaven’s DoorDas echte Experiment ♦ Daniel: „Müssen Filme Realität abbilden?“

9. Was ist das beste Filmjahrzehnt und warum?

Episode I Episode IIMatrix ♦ Herr der Ringe ♦ X-MenJacker’s 2 CentsEnough TalkFight ClubThe Big LebowskiDer Millennium-BugNosferatu ♦ Paula meinte Rasputin ♦ Daniel meinte NostradamusDer Hobbit ♦ Transformers ♦ Daniel: „Filme, die einfach nur noch CGI-Pornos sind.“ ♦ Paulas verlorene Szene aus Matrix Neos cooler Move

10. Welche 3 Film-Szene haben euch nachhaltig beeindruckt/bewegt?

Daniel: „Ich kann das nicht beantworten!“ ♦ Der Anfang des PatenDie letzte Szene aus der PateDie Restaurant-Szene aus der PatePans LabyrinthDer Anfang von Pans LabyrinthDas Ende von Pans LabyrinthDer Tod des Arztes aus Pans LabyrinthChildren of Mendie Auto-Szene aus Children of Men Die Kriegsszene aus Children of MenLa HaineDaniels La-Haine-Kritik ♦ Kill Bill 2 Die Kapellen-Szene aus Kill Bill 2PsychoDas Auto im MoorFrau Rettich, die Cerni und ich ♦ „Darf ich Sie zu einem Freigetränk Ihrer Wahl einladen?“ ♦ Olli DittrichEpisode III„Nooooooooo!“ ♦ Nerd Rage ♦ „Luke, I’m your father.“ ♦ „It’s a trap!“ ♦ „I love you.“ „I know.“ Hayden CristensenDie Szene, in der Legolas sich aufs Pferd schwingt ♦  Orlando Bloom ♦ Paula: „Neeeeeeeiiiiin!“ ♦ „Mein Name ist Lose, ich kaufe hier ein.“Loriot

11. Zu welchem Film wünscht ihr euch ein Remake?

Titanic James CameronThe Hunger Games„The book doesn’t matter“Catching FireMockingjay Part I Der ZauberbergThomas Mann ♦ Paula: „Ich hab da nicht so ein Bedürfnis nach einem Remake.“ ♦ Wie Padme immer mehr ausgezogen wirdForrest Gump ♦ Die Coen Brothers ♦ The Canon ♦ Die Podcaster/innen aus The Canon sind Devin Faraci und Amy NicholsonDer Roman zu Forrest GumpDie Artus-Sage

Unsere Fragen

  1. In welcher Filmwelt würdest du gerne leben?
  2. Was war der dramatischste Filmtod?
  3. Welches Gefährt aus einem Film würdest du gerne fahren/fliegen?
  4. Welchen Film guckst du, wenn es dir schlecht geht?
  5. Welchen Film mochtest du als Teenager, für den du dich heute schämst?
  6. Was ist dein Lieblingspodcast oder Blog und warum?
  7. Über die Existenz welchen Fabelwesens würdest du dich am meisten freuen?
  8. Welche Erfindung oder Entdeckung würdest du gerne noch miterleben?
  9. Welche Verschwörungstheorie ist die Absurdeste?
  10. Würdest du in der Matrix bleiben oder in die echte Welt gehen und warum?
  11. Wie findest du eigentlich Kettenbriefe?

Folgende Podcasts haben wir nominiert

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The End.