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Die 17 besten Podcastfolgen des Jahres 2017 #Podcastliebe

Ich schulde euch noch eine Liste mit ganz viel #Podcastliebe! Schon 2015 und 2016 habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, die besten Folgen des Jahres zu küren. Auch dieses Jahr habe ich aus meinen 133 Abos (mitlerweile sind es 139) 17 Podperlen ausgesucht. Bereits vor zwei Wochen ernannte ich hier übrigens die 17 besten Filmpodcasts 2017. Denn:

In den vergangenen beiden Jahren war die Liste der besten Podcasts aus irgendeinem mir nicht ersichtlichen Grund immer sehr Filmpodcastlastig. Daher habe ich das dieses Jahr getrennt: Filmpodcasts und der ganze Rest. Beginnen möchte ich heute mit den lieben Menschen die über gute (oder weniger gute) Filme sprechen.

Doch nun will ich nicht länger rumtrödeln. Hier kommen die 17 besten Podcast-Folgen des Jahres 2017:

Klatschen

Platz 17 – Troja Alert: TRO035 – Trojanischer Krieg 3 – Achill the Avenger im Dialog

Beginnen möchte ich die Liste mit einer Trilogie der Comebacks. Und den Anfang macht der Troja Alert. Im April stellte hier Stefan Daniel endlich wieder die Frage, die wir alle hören wollen: Worum geht’s wirklich? Es ging weiter um den trojanischen Krieg. Leider endete das Comeback auch mit dieser einen Folge wieder. Ich freue mich schon auf die diesjährige Folge Troja Alert. 😉

Platz 16 – Wir. Müssen Reden: WMR110 – Troll oder Nazi?

Das zweite Comeback legte der Podcast hin, den ich am längsten höre. Comeback? Wir. Müssen Reden war eigentlich nie weg. Und doch brauchten Max und Michi ein bisschen, bis sie sich nach Max’ Umzug in die USA und seiner Vaterschaft wieder richtig eingegroovt hatten. 2017 war das Jahr, in dem sie das schafften. Regelmäßig versorgten sie uns mit ihrer gewohnt spannenden und Gedanken-anregenden Sicht auf die Welt. Meistens ging es dabei um ein Thema, das uns alle dieses Jahr umgetrieben hat: Trump. Und WMR110 möchte ich stellvertretend auswählen, als ein sehr hörenswertes Gespräch.

Trump

Platz 15 – Leitmotiv 033: Über eine neue Diskussionskultur, Hamburg und London, Salz im Kaffee und Gedichte – mit Kübra Gümüşay

Auf Platz 15 liefert Leitmotiv das dritte Comeback. Ich wusste gar nicht, wie sehr ich Caspars großes Talent, Interviews zu führen, vermisst hatte, bis er im September wieder da war. Die Gesprächspartnerin war in den klassischen 90 Minuten Kübra Gümüşay und es ging wie üblich einmal um alles. Daher hätte der Cast ruhig doppelt so lange dauern können. Schön!

Platz 14 – Aufwachen!: A!200 – Guten Morgen, Sigmund

Nach drei Comebacks nun zu einem Jubiläum. Tilo und Stefan gucken normalerweise Nachrichten und sprechen dann sowohl über Politik als auch über die Medien, in denen diese präsentiert wird. Ich muss gestehen, ich ärgere mich oft über die starken Meinungen der beiden. Allerdings ist mein Ärger immer auf hohem Niveau, was ich als sehr willkommene Herausforderung meines Weltbildes ansehe. Manchmal sprechen Stefan und Tilo auch nicht über Journalisten sondern mit ihnen und dann wird es oft besonders spannend. So in im Mai, als sie einen ihrer Lieblingsfeinde, den ehemaligen BR-Chefredakteur Sigmund Gottlieb eingeladen hatten.

Nudging

Platz 13 – Sascha Lobo – Der SPIEGEL ONLINE Debatten-Podcast: Nudging: Du willst es doch auch. Oder?

Bleiben wir noch etwas bei Medienreflektion: Nach dem Erfolg vom großartigen The Daily der New York Times versuchen auch die deutschen Medienhäuser in die iTunes-Podcast-Charts vorzudringen. Das ist mal mehr mal weniger gut. Meist interessiert es mich nicht. Aber als Sascha Lobo zum Mikrofon griff, wurde ich aufmerksam. Ich mag Lobo ungemein, weil er stets unglaublich intelligent reflektierte Beiträge abgibt. Zudem ist das Konzept dieses Casts noch etwas ganz besonderes. “Never read the comments” gehört zum Allgemeinwissen im Internet. Aber Sascha macht genau das. Er liest die Kommentare zu seinen Kolumnen und geht auf die Gegenargumente ein. So auch im Oktober, als Richard Thaler den Wirtschafts-Nobelpreis für das Konzept des Nudgings bekam.

Platz 12 – Anerzählt: Sure 4:75

Jetzt komme ich zu einem Block von fünf Podcast-Folgen, die etwas machen, was ich an diesem Medium besonders liebe. Sie legen dir ein ganz spezielles Thema dar, von dem du vorher vielleicht noch gar nicht wusstest, dass es dich interessiert. Das machen sie aber so spannend, dass du beim Einkaufen den Schritt verlangsamst, beim Wäschesortieren eine Pause einlegst oder die Bahnhaltestelle verpasst. Dies ist die Spezialität des Anerzählers – an jedem einzelnen Tag rund um eine andere Zahl. Im Juli, in Folge 475 hat Dirk aber sein Meisterstück hingelegt, als er in unter 10 Minuten anhand der Sure 4:75 mehr Infos zum Thema Islam und Terrorismus lieferte als so manche Tageszeitung das in zehn Jahren geschafft hat.

Picasso

Platz 11 – Das E&U-Gespräch: Folge 033 – „Der nackte Affe“ & „Aboutness“ der modernen Kunst

Was macht ein Ding zu einem Kunstwerk? Das ist für mich eine der spannendsten philosophischen Fragen, die es gibt. Hier im Spätfilm komme ich darauf immer wieder zurück. Zum Beispiel (shameless Self Plug) als ich mit Arne über David Lynchs Eraserhead sprach. Einen ganz großartigen Beitrag zur Beantwortung dieser Frage lieferten Benjamin und Markus im Februar, als sie in einer Folge einen Bogen spannten von malenden Tieren über die Frage, was den Mensch zum Menschen macht, bis hin jener, wodurch etwas zum Kunstwerk wird. Entschuldigt den Wortwitz: Aber das ist große Kunst!
Betreten wir die Top 10!

Platz 10 – Zeitsprung: ZS89: Seelenkonskription – die Anfänge der modernen Volkszählungen

Und jetzt wird es wunderbar nerdig. Habt ihr euch schon einmal Gedanken gemacht, woher die Hausnummern kommen? Ich auch nicht.
¯\_(ツ)_/¯
Aber die Historiker Daniel und Richard haben das im Juni gemacht. Und damit haben sie etwas geschafft, wofür ich Podcasts ebenfalls liebe: Ich kannte nach dem Hören einen Fakt ganz genau, über dessen Existenz ich mir zuvor nicht einmal bewusst war.

Malcom X

Platz 9 – Americana für Euch: Black Panther Party, MLK Jr., and Malcolm X

Platz 9 wiederum ist das genaue Gegenteil: Über die amerikanische Bürgerrechtsbewegung habe ich meine Abiturprüfung in Englisch geschrieben. Auch wenn diese Prüfung schon ein paar Jahre zurückliegt, dachte ich, dass ich mich in dem Thema gut auskenne. Doch Travis brachte mir in weniger als 84 Minuten mehr dazu bei, als es die Schule je konnte.

Platz 8 – Forschergeist: FG050 Duft und Riechen

Dieser Block über besonderes Wissen wird abgeschlossen durch eine ganz besondere Folge. Im November hatte Tim den Biologen und Mediziner Hanns Hatt zu Gast. Es war eine Episode, die ich in meiner Playlist immer weiter nach unten schob. Riechen? Was soll es da so spannendes zu berichten geben, dass man dafür über 2:40 Stunden braucht? Oh Boy, hatte ich mich geirrt!

Destroy

Platz 7 –  Soziopod #050: Gewalt Reloaded – Day after hell

Von den tollen Themen kommen wir nun zu weniger tollen. Im Juli saß ich an der sonnigen Atlantikküste, genoss portugiesischen Rotwein und wunderte mich über das absurde Theater, dass durch meine Twitter-Timeline tickerte: G20. Herr Breitenbach und Doktor Köbel nahmen die Eskalation rund um die Konferenz zum Anlass, das Thema ‘Gewalt’ noch einmal aufzugreifen. Heraus kam einer der reflektiertesten Beiträge in jenen Tagen, als die Gemüter überkochten.

Platz 6 – Logbuch:Netzpolitik: LNP225 Dringende Bitte

So ziemlich das genaue Gegenteil machten Linus und Tim im Juli zum gleichen Thema: G20. Doch es war nicht weniger großartig! Statt mit großer Distanz auf die Geschehnisse in Hamburg zu blicken, luden sie John F. Nebel von Metrolaut ein, der live und in Farbe vor Ort gewesen war und mit viel Demonstrationserfahrung vor allem darüber sprach, wie episch die Hamburger Polizeistrategie gefailt ist.

Riot

Platz 5 – Jung & Naiv: #343 – Das Team des afghanischen Präsidenten

Live und vor Ort in Farbe war auch das Motto von Tilo und Tyler, als sie im Dezember nach Afghanistan fuhren. Afghanistan! Ein Land, in dem seit nunmehr 16 Jahren die Bundeswehr im Einsatz ist. 2001 hatte ich gerade mein Politikwissenschaftsstudium angefangen und der Krieg am Hindukusch war damals eines der zentralen Themen. Spätestens als sich herausstellte, dass die Regierung Karzai auch wieder mehr Interesse am eigenen Machterhalt hatte als am Wohl des Landes, gab ich jede Hoffnung auf, dass Afghanistan zu meinen Lebzeiten noch einmal Frieden sehen wird. Einen klitzekleinen Funken dieser Hoffnung erhielt ich zurück, als ich diese Podcastfolge hörte. Natürlich ist alles mit großer Vorsicht zu genießen, denn auch Karzai trat damals mit großen Versprechungen an. Und dennoch, was das Team von Präsident Ghani hier erzählt, klingt wirklich nach dem Versuch, es endlich einmal besser zu machen.

Platz 4 – piqd podcast: Schaffen wir das?

Das fragten wir uns im September, als Bundestagswahl war. Und das fragte Katrin vor allem Wissenschaftler/innen in ihrem extrem gut recherchierten Stück Journalismus zu Flucht und Migration nach Deutschland. Unaufgeregtheit und Sorgfalt traten hier an die Stelle des monothematisch überhitzten Populismus-Rennens im Wahlkampf. Von Grenzen und Abschiebung über Kriminalität und Familiennachzug bis hin zu Finanzen wurde  das Thema exzellent angegangen!

Machen wir vor der Siegerehrung noch einen kleinen Abstecher …

Drive

Honorable Mentions: Filmpodcasts

Ich habe es oben schon erwähnt: Damit diese Liste nicht nur von Filmbesprechungen handelt, habe ich dazu eine eigene erstellt. Bevor wir nun das Treppchen betreten, möchte ich euch dennoch die drei besten Filmpodcastfolgen des Jahres kurz vorstellen: Da ist zunächst auf Platz 3 die CineCouch, die mit ihrer Folge zu Drive gezeigt hat, wie eine tolle Filmbesprechung aussieht! Auf Platz 2 landeten die Cinematic Smash Bros., die in einer Liveshow fast alles versammelten, was im deutschen Film-Twitter Rang und Namen hat, um die Frage zu klären, wer am schönsten über Filme spricht. Und die für mich beste Filmpodcast-Folge kam 2017 von der Wiederaufführung, als sie sich mit dem düstersten Stück deutscher Filmgeschichte auseinandersetze: Hitlers Hollywood.
Doch nun kommen wir endlich zum Treppchen! Bronze geht an …

Platz 3 – kleinercast – Der braune Regenbogen der AfD – Im Gespräch mit Jan Schnorrenberg

Als Alice Weidel zur Spitzenkandidatin der AfD wurde, fragten wir uns alle: Homosexualität und der rechtsradikale 50er-Jahre-Muff der AfD? DAFUQ?! Das nahm Anne zum Anlass, um mit Kulturwissenschaftler Jan Schnorrenberg zu sprechen, der sich ausgiebig mit dem Thema auseinandergesetzt hat. So entstanden sehr aufschlussreiche 70 Minuten zu einem sehr merkwürdigen Gemenge.

Passive Agressive

Die silberne Medaille bekommt …

Platz 2 – CRE Technik Kultur Gesellschaft: CRE215 Kurdistan

Während ich diese Buchstaben in die Tastatur tippe, fallen türkische Bomben auf Kurdistan. Was kümmert’s mich? Kurdistan, das klingt immer sehr weit weg. Doch im Oktober erklärte Enno Lenze Tim und uns, dass diese Region nur etwa zwei Flugstunden entfernt ist. Gut, das hätte ich auch googeln können. Mein Unwissen ist also selbst verschuldet. Doch die vielen Details, die Tim mit seinem einmaligen Talent für die richtigen Fragen aus Enno herauskitzelte, das Wissen über Land und Leute zwischen Türkei, Irak und Syrien gehen weit über googelbare Infos hinaus.

And the Winner is …

Platz 1 – Alternativlos, Folge 40

So unaffällig der Titel dieser Folge ist, so spektakulär ist der Inhalt. Denn im Frühling sprach ganz Deutschland über den damals neuen Staatssekretär für Stadtentwicklung in Berlin: Andrej Holm. Holm musste wegen seiner Stasi-Vergangenheit seinen Posten nach kurzer Zeit wieder räumen und verlor darüber hinaus beinahe noch seinen Job an der Humboldt Uni. Während also das ganze Land über Andrej Holm sprach, sprachen Frank und Fefe mit ihm. Dabei wurde eines klar: Holms Rücktritt ist ein Verlust. Denn seine wissenschaftliche Expertise in Bezug auf Stadtentwicklung ist wirklich großartig. Genauso großartig sind die 2,5 Stunden Podcast, die aus diesem Gespräch rausfielen!

Metropolis

Das waren sie, die 17 besten Folgen des Jahres! Hier gibt es das ganze als Feed mitsamt der erwähnten Bonusepisoden. Und auch wenn diese Liste die Wahrheit™ ist, bin ich sehr gespannt, ob ihr in den Kommentaren noch andere Empfehlungen für mich habt!

SF124 – Kill Bill: Vol. 1 (feat. Arne)

avatar Paula
... kann nicht hinsehen
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avatar Daniel
... ist ein Weichei
avatar Arne
... kommt auf dem gelben Motorrad
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That woman deserves her revenge

Wir beginnen mit der schwierigen Frage: Ja, was macht Shia LaBeouf? Wahrscheinlich das, was passiert, wenn man eine grüne Krawatte im Fernsehen trägt – the whole bloody affair. Beim eigentlichen Film, an den wir keinen Realismus anlegen, hat Paula dann sehr gelitten. Das hinderte sie aber nicht daran in einer Animesequenz Arne mit 88 Bodyguards auf einem gelben Motorrad in eine Klamotten-Boutique zum CD-Shoppen zu schicken. In Maos Propagandastudio können wir nicht hingucken, wie die Nasennebenhöhlen starker Frauen von Morgensternen getroffen werden. Das Weichei Daniel musste diesen Podcast zum Glück nicht in zwei Teile teilen, denn er ist runter vom Index. Do it! Just do it! Don’t let your dreams be dreams. Yesterday you said tomorrow. So just do it! Make your dreams come true. Just do it.

Vorgeplänkel

Unser Gast ist Arne. Seine Homebase ist der Enough Talk! Über Superhelden podcastet er in der Superhero Unit! ♦ Wir haben Proust wiedergesehen ♦ Daniel war in der Second Unit und hat über Harry Potter und der Orden des Phoenix gesprochen ♦ Shia LaBeouf macht #introductions

Die Eckdaten zu Kill Bill: Volume 1

Erscheinungsjahr: 2003
Regie: Quentin Tarantino
– Filmographie (als Produzent/Auswahl):
1993  Killing Zoe (Executive Producer)
1995 Four Rooms (Executive Producer)
1996 From Dusk Til Dawn (Executive Producer)
1996 Curdled (Executive Producer)
2005 Hostel (Executive Producer)
2007 Planet Terror/Death Proof/Grindhouse (Produzent)
2015 #15SecondScare  (Serie/Executive Producer)

KameraRobert Richardson
– Filmographie (Auswahl):
Seit 1987
 (Platoon) so ziemlich alle Oliver-Stone-Filme, auch Natural Born Killers (1994/Story von Tarantino) bis U-Turn 1997
Seit 1995 (Casino)  auch Scorseses Kameramann bis Hugo Cabret (2011)
1997 Wag the Dog
1998 Der Pferdeflüsterer
1999 Schnee, der auf Zedern fällt
Seit 2003 (Kill Bill) Tarantinos Kameramann (außer bei Death Proof)
2006 The Good Shepherd (von Robert De Niro)
2010 Eat Pray Love

Budget: 52 Mio $ (für beide Teile zusammen)
BesetzungUma Thurman (Die Braut), David Carradine (Bill), Lucy Liu (O-Ren Ishii), Daryl Hannah (Elle Driver), Vivica A. Fox (Vernita Green), Michael Madsen (Budd), Sonny Chiba (Hattori Hanzo), Chiaki Kuriyama (Gogo Yubari), Julie Dreyfus (Sofie Fatale) Gordon Liu (Johnny Mo)

Genre: Action, Rachefilm, Martial-Arts-Film, Eastern

Die Produktion von Kill Bill: Volume 1

Das Drehbuch zu Kill Bill I

Schon während Pulp Fiction planten Tarantino und Uma Thurman die Eckdaten der Geschichte. Doch nach Ende der Dreharbeiten verlor Tarantino das Projekt aus den Augen. Wie wir wissen, machte er zunächst  Jackie Brown. Danach begann Tarantino schon, an Inglourious Basterds zu schreiben. Eher zufällig traf er Uma Thurman wieder, sie sprachen über ihre alten Pläne und beschlossen das Projekt wieder aufzunehmen. Doch als das Drehbuch fertig war, wurde Thurman schwanger. So kam es, dass Kill Bill erst sechs Jahre nach Jackie Brown herauskam. Tarantino schenkte Uma Thurman das Script dann zu ihrem 30. Geburtstag. Für beide Teile zusammen war es 220 Seiten lang.

Die Crew von Kill Bill

Für Tarantino lag der Reiz in Kill Bill darin, dass er seine Grenzen austesten wollte: Er sagte im Interview, dass Action zu filmen zu den schwierigsten Regiearbeiten gehört. Er wollte testen, ob er das Talent dazu hat. Er nutzte Kill Bill, um sich dieses Handwerk selbst beizubringen. Als Vorbereitung auf die Rolle musste Uma Thurman John Woos The Killer (1989), Coffy (1973) (mit Pam Grier), und Sergio Leones A Fistful of Dollars (1964) gucken. Kameramann Robert Richardson wiederum bekam eine Liste von Cheh-Chang- und Shaw-Brothers-Filmen, um sich vorzubereiten. Tarantino wollte, dass er ihren speziellen Stil kennenlernt. Sonny Chiba spielte nicht nur Hattori Hanzo, er war auch Uma Thurmans Schwertkampftrainer. RZA vom Wu-Tang Clan wiederum machte für einige Szenen die Musik und das Sounddesign. Kill Bill 1 ist der erste Tarantino-Film, der dadurch in einigen Szenen einen Original-Score hat.

Yuen Wo-Ping war der Wire-Master bei der Action-Sequenz im House of the Blue Leaves. Er ist ein legendärer Martial-Arts-Regisseur und Choreograf, der unter anderen mehrere Jackie-Chan-Filme gedreht hat und die Wires bei unter anderem Crouching Tiger, Hidden Dragon und The Matrix. Bei der Anime-Sequenz führte Kazuto Nakazawa Regie. Produziert wurde sie vom Studio Production I.G., von dem unter anderem auch Ghost in the Shell stammt.

Zoë Bell war Uma Thurmans Stuntfrau. Seit Kill Bill hat sie in jedem Tarantino-Film mitgewirkt: bei Death Proof, Django Unchained und The Hateful 8 als Schauspielerin und bei Inglourious Basterds als Stuntwoman. Die Szene, in der die Braut den Baseball in der Luft zerschneidet, war kein Trick,  Zoë Bell gelang das Kunststück am SetAußerdem verletzte sich Bell während der Dreharbeiten am Rücken. Sie erzählte aber niemandem davon, da sie Angst hatte, den Job zu verlieren und beendete den Dreh unter Schmerzen. Die Bilder im Haus von Vernita (Vivica A. Fox) stammen von Pam Griers Bruder.

Tarantino flog zum Location Scouting nach Japan. Am letzten Tag seines Trips vertrieb er sich die letzten Stunden vor seinem Heimflug mit Shopping. In einer Klamotten-Boutique hörte er eine CD der Band “The 5,6,7,8’s”. Tarantino bat die Verkäuferin in dem Laden, ihm die CD zu verkaufen. Sie antwortete, dass das nicht ginge, das sie ein Klamottenladen und kein CD-Laden seien. Tarantino bestand darauf, dass die Verkäuferin die Geschäftsführerin anrief, obwohl er wusste, dass dies sehr unhöflich in Japan war. Die Geschäftsführung willigte ein, Tarantino nahm die CD mit und engagierte die “The 5,6,7,8’s” für die “House of the Blue Leaves”-Sequenz.

Der Dreh von Kill Bill

Kill Bill wurde teilweise on Location in Japan und China gedreht. Sie drehten die Indoor-Aufnahmen in den Bejing Studios in China, die für Maos Propaganda-Filme gebaut worden war. Tarantino wollte den Einfluss einer asiatischen Crew auf seinen Film. Absurderweise wurde Kill Bill in chronologischer Reihenfolge gedreht, anschließend dann aber unchronologisch zusammengeschnitten.

Die House-of-Blue-Leaves-Sequenz brauchte 8 Wochen, um abgedreht zu werden. Geplant waren eigentlich zwei. Aber Tarantino wollte sie perfekt hinbekommen, er sagte er wollte “one of the greatest, most exciting sequences in the history of cinema” machen. Chiaki Kuriyama (Gogo) traf bei den Dreharbeiten versehentlich Tarantino, der neben der Kamera stand, mit ihrem Morgenstern am Kopf. Es scheint aber nichts weiter passiert zu sein. Der Longtake, bei dem the Bride im House of Blue Leaves in die Toilette geht und dort Sofie Fatale trifft, brauchte 6 Stunden um geprobt zu werden und 17 Takes, bis die Plansequenz saß.

Die Special Effects von Kill Bill

Die Crew verzichtete weitgehend auf Computer-Effekte. Um die Hommage zu vergrößern, wurden praktische Effekte verwendet. Um spritzendes Blut darzustellen wurden zum Beispiel Feuerlöscher verwendet sowie Kondome gefüllt mit Kunstblut, die die Stuntmen unter der Kleidung trugen. Über 1700 Liter Kunstblut kamen zum Einsatz. Für den Film wurden Schwerter und Schwerter-Zubehör im Wert von 60.000 $ angefertigt. Außerdem kamen Miniatursets  von Tokio aus dem jüngsten Godzilla-Film zum Einsatz: Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (2001).

Filmisches Erzählen in Kill Bill: Vol. 1

Grindhouse

Kill Bill ist eine Homage und ein Mashup von Tarantino an das Grindhouse-Kino. Grindhouse ist ein Sammelbegriff für Low-Budget-Kinoproduktionen aus den 1970ern. Grindhouse-Filme umfassten Genres wie Martial Arts, Samurai, Blaxpoitation und Italo-Western. Der Begriff geht auf die Bezeichnung der Kinos zurück, in denen diese Art von Filme liefen – ähnlich wie die Nickelodeons der Stummfilm-Ära.

Tarantino sagte, dass Kill Bill sein Indiana Jones ist. So wie Spielberg und Lucas in Indiana Jones die Abenteuerfilme der 1940er wieder aufleben ließen, so remixte Tarantino Martial-Arts, Italo-Western, Samurai-Filme, Yakuza-Triller, Giallo und Brian de Palma.

Märchen und Realismus

Kill Bill ist ein ständiger Wechsel von realistischen Themen und märchenhaften. In einem Moment ist etwas ganz banales wie ein Suburb-Haus zu sehen – Im nächsten Moment bricht schon das Fantastische herein – ein Messerkampf auf Leben und Tod. Mit zunehmender Laufzeit driftet der dann immer mehr in sein eigenes Universum ab. Es ist ein Universum, in dem die Braut einfach mal mit einem Schwert ins Flugzeug steigen kann oder das Flugzeug offensichtlich an einem Faden hängt.

Rachefilm, Frauenrolle & Charakter der Braut

Kill Bill ist ein Rachefilm. Als solcher muss er sich den Vorwurf gefallen lassen, dass Rache immer eine ein bisschen billige Motivation für einen Protagonisten ist, damit wir mit ihm oder ihr mitfiebern und ihre Untaten verzeihen.

In Kill Bill 1 kommt hinzu, dass die typischen Tarantino-Dialoge weitgehend wegfallen. Während die ersten drei Filme des Regisseurs sehr Charakter-getrieben waren, ist dieser sehr Plott-getrieben. Allerdings wird die Braut sehr effizient charakterisiert. Zudem bekommt O-Ren Ishii eine großartige Backstory und wird dadurch zu einem wirklich würdigen Villain – sodass der Endkampf viel mehr Bedeutung erhält.

Das besondere an der Braut ist, dass sie von Tarantino fast nicht sexualisiert wird. Kill Bill bildet hier einen großen Gegensatz zu anderen Filmen der Epoche wie Tomb Raider, Resident Evil oder Underworld, in denen die Actionheldinnen in hautengen Latexanzügen kämpfen.

Beatrix Kiddoh muss sich aber einerseits den Vorwurf gefallen lassen, dass sie zu männlich ist. Sie hat keine Weiblichkeit mehr, sondern gebärdet sich männlich in ihrer Gewalt – dies ist nicht erstrebenswert. Andererseits wird dem Film oft vorgeworfen, dass er die Gewalt der Braut wieder aus ihrer Weiblichkeit heraus motiviert. Weil ihr das Kind genommen wurde, darf sie als Mutter Rache nehmen.

Hinzu kommt die problematische Vergewaltigungsszene: Zwar motiviert die Vergewaltigung Beatrix’ Handeln nicht, aber dadurch, dass der Film damit beginnt, wird der dramaturgische Aufbau der Rape-Revenge-Filme der 1970er referenziert. Auf der anderen Seite darf auch nicht außer Acht gelassen werden, dass Tarantino die Vergewaltigungsszene eher zurückhaltend inszeniert und gerade nicht ins Zentrum der Handlung setzt.

Es kommt hinzu, dass die Vergewaltigung eine Folge von Bills Tötungsbefehl ist. Der ganze Film ist eine Emanzipationsgeschichte: Beatrix ist aus dem Deadly Viper Assassination Squad ausgestiegen, aber ihr wurde das Schlussmachen nicht gestattet. Daher versucht sie nun mit Gewalt den Ausstieg. Wir haben hier einmal mehr das Erlösungsmotiv in einem Tarantino-Film.

Aber auch die Emanzipationsgeschichte ist nicht unproblematisch. Es ist ein sehr alter und sehr konventioneller Trope, der immer wieder in Filmen durchgekaut wird. Dies ist kritikwürdig, weil diese Art der Geschichte dem Trauma nicht gerecht wird, das mit – speziell – einer Vergewaltigung einhergeht.

Abgesehen davon ist die Art und Weise wie Tarantino diese Emanzipationsgeschichte erzählt sehr elegant. In dem Moment, in dem Beatrix im Koma liegt ist ihr Geist ausgeschaltet, sie ist nur noch das, was Frauen oft im Film sind: Körper, Lustobjekt im wahrsten Sinne des Wortes. Nachdem sie erwacht ist und sich ihre beiden Vergewaltiger erledigt hat, kommt die Szene, in der sie ihre Beine dazu bringt sich wieder zu bewegen:

Youtube

In dieser Szene triumphiert ihr Geist buchstäblich über ihren Körper. Und anschließend wird sie von Tarantino nicht mehr sexualisiert sondern ist nur noch das Ärsche-kickende Bad-Ass.

Es soll natürlich nicht unerwähnt bleiben, dass Tarantino die beiden Vergewaltiger als absolut widerliche und ekelhafte Typen darstellt. Im Gegensatz zum Sexploitation-Film auf den Tarantino hier Bezug nimmt wird von Uma Thurman gar keine nackte Haut gezeigt. Es gibt keine (entschuldigt den unpassenden Ausdruck) “Schauwerte”.

Beatrix rächt sich übrigens immer mit gleicher Münze: Beim Massaker in der Kapelle überlebt ihr Kind. Sie lässt (ohne das Wissen um ihr Kind) die Tochter von Vernita Green am Leben. O-Ren Ishii trägt weiß wie ein Hochzeitskleid und kommt mit ihrer Entourage ins House of Blue Leaves. Beatrix bringt alle um, wie es ihr widerfuhr in der Kapelle. Bis auf Sofie Fatale, die nicht am Massaker beteiligt war, aber telefonierend daneben stand. Sie bekommt von der Braut den Telefonarm abgeschlagen.

Tarantinos Entwicklung

In dieser Reihe gucken wir uns einmal durch Tarantinos Karriere. Wir sahen bereits Reservoir Dogs, Pulp Fiction und Jackie Brown. Dabei vergleichen wir folgende Punkte:

Tarantinos Schauspiel: Tarantino hat hier nur eine Statisten-Rolle als einer der Crazy 88.

Schauspielerführung: Insgesamt zeigen die verschiedenen Schauspieler/innen ein großes Spektrum an nuanciertem Schauspiel. Wir sind uns uneinig über die Qualität der Szene, in der O-Ren den Yakuza-Boss köpft. Aber vor allem Uma Thurman zeigt die beste Leistung ihrer Karriere.

Starke Frauen: Während es bei Jackie Brown fast “nur” eine starke Protagonistin gab, die sich in einer Männerwelt behaupten musste, ist hier nicht mehr nur die Braut eine starke Frau. Sie steht die ganze Zeit auch starken Antagonistinnen gegenüber. Zudem halten die Frauen in den Kämpfen immer länger durch als die Männer.

Dialoge: Insgesamt zeigt Kill Bill 1 weniger starke Dialoge als seine Vorgänger. Hervorzuheben sind aber die Eröffnungsszene und die Einführung von Hatori Hanzo.

Musik: Die Musik ist wieder traditionell stark. Wir loben besonders, dass sie noch besser auf die Bilder abgestimmt ist und dass sie ein schöner Hybrid aus westlicher und fernöstlicher Musik ist. Dabei arbeitet Tarantino schön mit Bild-Ton-Scheren. Wenn zum Beispiel bei der Schwertübergabe durch Hatori Hanzo oder im abschließenden Garden-Fight Bilder gezeigt werden, die von japanischer Folklore nur so triefen und dabei dann mexikanische oder Western-Musik läuft.

Gewalt: Kill Bill 1 ist der bisherige Höhepunkt oder Tiefpunkt (Je nachdem) in Tarantinos Gewaltorgien. Dabei ist auffällig, dass die Gewalt zu Beginn sehr geerdet und damit schwer zu ertragen ist. Mit fortlaufender Spielzeit wird sie dann immer comichafter und abgehobener. Zugleich nimmt die Quantität an Gewaltakten zu. Aber alles ist am Ende einfach nur noch überdreht.

Tarantino streitet sich mit einer Kritikerin im Fernsehen über die Gewalt in Kill Bill:

Youtube

Erlösungsgeschichte: Die Braut versucht wie fast alle Protagonisten bei Tarantino aus ihren Verhältnissen auszubrechen und strebt nach Erlösung. Sie will nicht länger Profikillerin sein. Da ihr dieses Ziel friedlich verwehrt wird, strebt sie es mit Gewalt an. Aber auch viele der Nebencharaktere streben den Ausstieg oder die Erlösung an. Vernita Green hat offensichtlich auch ihr Leben hinter sich gelassen, wird dann aber von der Vergangenheit eingeholt. Hatori Hanzo hat dem Schwertermachen abgeschworen und auch O-Ren Ishii hat eine andere Art von Erlösungsgeschichte: Durch ihren Aufstieg zur Yakuza-Bossin versucht sie die Dämonen ihrer Kindheit loszuwerden. Zu guter Letzt deutet auch der Teaser von Bud an, dass dieser nach Erlösung strebt.

Außenseiterin: Nach Jackie Brown ist Kill Bill der zweite Film, in dem eine Außenseiterin triumphiert.

Unchronologisch erzählt: Nach dem weitgehend chronologischen Jackie Brown ist Tarantino zurück zum unchronologischen Erzählen. Nicht die Zeitachse ist ihm wichtig sondern die dramaturgische Achse.

Vergleich mit Jackie Brown: Kill Bill ist gewissermaßen die Antithese zu Jackie Brown. Jackie ist langsam erzählt mit vielen langen Dialogen und kaum Gewalt. Kill Bill 1 hingegen rasant mit wenig Dialogen und viel Gewalt. Während Jackie sehr zurückhaltend und überlegt agiert, sieht die Braut buchstäblich rot. Jackie Brown ist sehr weiblich in ihrem Auftreten, Beatrix hingegen eher androgyn.

Die Kamera: Der dritte Kameramann in Tarantinos Karriere. Die Beleuchtung hat sich noch weiter verbessert. Robert Richardson orientiert seine Kameraführung sehr stark an den zitierten Filmen. Seien es die Crash-Zooms auf die Gesichter, die aus Martial-Arts-Filmen stammen oder seien es die Super-Close-Ups auf die Augen aus dem Italo-Western. Die weiterwandernde Kamera, die ihren Protagonisten verlässt um den Zuschauer auf einen anderen Aspekt aufmerksam zu machen, ist ein Markenzeichen Tarantinos. Sie kommt zum Beispiel in der Twisted-Nerve-Szen vor. De Palmas Splitscreen borgt sich Tarantino wieder aus. Außerdem dürfen der Trunk-Shot und der Dead-Body-Shot nicht fehlen. Ach ja, natürlich gibt es auch nackte Füße.

Kritikpunkte an Kill Bill: Vol. 1

Kill Bill 1 wurden viele Vorwürfe gemacht. Wir haben mal einige zusammengetragen:

  • Der Film ist hirnlos. Tarantino habe sechs Jahre gebraucht für seine bislang schwächste, unkreativste Geschichte. Warum?
  • Style over Substance: Eine Leistungsshow schöner Bilder mit nichts dahinter.
  • Rachegeschichten sind unterkomplex.
  • Es gibt zu viele und zu aufdringliche Filmzitate. Kill Bill 1 ist das filmische Äquivalent von Karaoke.
  • Der Film ist zu lang: Zwei Stunden und nur die Hälfte des Gesamtwerkes.

Easter Eggs & Tarantino-Universum

  • Der Name von Beatrix Kiddoh wird im ersten Teil dreimal gespoilert: Erst von Bill, am Anfang, wenn er sie “Kiddoh” nennt, dann auf ihrem Flugticket und schließlich duch O-Rens Spruch “Tricks for Kids” – Das war zugleich eine Referenz auf eine bekannte Frühstücksflocken-Werbung in den USA.
  • Der Texas Ranger Earl McGraw (Michael Parks), der mit seinem Sohn Edgar McGraw (James Parks) das Massaker untersucht, trat schon in From Dusk Till Dawn auf und kommt sowohl in Death Proof als auch in Planet Terror von Robert Rodriguez wieder vor.
  • Die Insel Okinawa , auf der Hatori Hanzo sein Restaurant hat, steht im Ruf, das schlechteste Sushi von ganz Japan anzubieten.
  • Als Die Braut in Kapitel 5 in Tokio den Flughafen verlässt, ist im Hintergrund ein Werbeplakat für  Red Apple zu sehen.
  • Der Wilhelm-Schrei wird gleich zweimal während der House of the Blue Leaves Sequenz benutzt.
  • Quentin Tarantino ist einer der Crazy 88.
  • O-Ren sagt zur Braut, dass ihr Kampf “not last five minutes”. 4 Minuten 59 später ist sie tot.

Fantheorie

Kill Bill: Vol. 1 (2003) und Kill Bill: Vol. 2 (2004) sind der gescheiterte Pilot für Fox Force Five aus Pulp Fiction (1994).

Zitate und Referenzen

    • Der Film beginnt mit dem Logo der Shaw Brothers – einem legendären Martial-Arts-Studio
    • Der Streit von Hatori Hanzo und seinem Assistenten stammt aus Fighting Back (1948)
    • Die “Kill List” stammt aus Il mercenario (1968)
    • Die Rachegeschichte ist massiv beeinflusst von Lady Snowblood (1973)
    • Der Shot auf die Sonnenbrillen des Sheriffs ist aus Gone in 60 Seconds (1974)
    • Der gelbe Overall referenziert Game of Death (1978) mit Bruce Lee
    • Die Figur Hatori Hanzo stammt aus der Serie Shadow Warriors (Hattori Hanzô: Kage no Gundan/1980), er wurde auch damals schon von Sonny Chiba gespielt.
    • Revenge is a Dish best served cold kommt aus Star Trek II: Der Zorn des Khan (1982)
    • Die Rede, die die Braut an die Tochter von Vernita Green richtet stammt aus The Punisher (1989)
    • Die Sonnenbrille , die Beatrix Buck wegnimmt, ist die gleiche, die Christian Slater in True Romance (1993) trägt.
    • In der Unterhaltung mit Vernita malt Uma Thurman wieder ein Quadrat in die Luft wie in Pulp Fiction (1994)
    • Chiaki Kuriyama, die Gogo in Schuluninform spielt, hatte Tarantino in Battle Royale (2000) entdeckt.
    • Die Idee, in Anime zu wechseln übernahm Tarantino von dem indischen Film Aalavandhan (2001)

Die Twisted-Nerve-Szene

  • Die gepfiffene Melodie aus der Twisted-Nerve-Szene stammt aus dem gleichnahmigen Film von 1968.
  • Daryll Hannahs Charakter referenziert den Film They Call Her One Eye (1973)
  • Der Splitscreen referenziert Brian de Palma, der diesen in verschiedenen Filmen einsetzt – zum Beispiel in Carrie (1976)
  • Der Mordversuch mit Giftspritze aus der Twisted Nerve-Szene stammt aus Black Sunday (1977)

Die Rezeption von Kill Bill: Vol. 1

Kill Bill 1 spielte 181 Mio $ weltweit ein – also mehr als das Dreifache des Gesamtbudgets für beide Filme. Es wurde Tarantinos erfolgreichster Film bis dahin. Kill Bill war geplant und gedreht in einem Film. Miramax-Boss Harvey Weinstein kam dann auf die Idee, den Film in zwei Teile zu teilen. Tarantino willigte ein, da er nur so viele Szenen drinlassen konnte, die ansonsten dem Schnitt zum Opfer gefallen wären.

Die Amerikanische Jugendschutzbehörde MPAA wollte eigentlich, dass die House of Blue Leaves Szene rausgeschnitten wird. Als Kompromiss einigten sie sich auf Schwarz-Weiß. Im asiatischen Release des Films ist sie weiterhin in Farbe. Der MPAA war auch bereits der Trailer ein Dorn im Auge. Obwohl er keine Gewalt zeigte, sah man die blutverschmierten Klamotten der Braut. Extra dafür führte die MPAA eine “no blood policy” ein: Kill Bill und alle Filme danach mussten das Color-Grading ihrer Trailer so anpassen, dass Blut entweder braun oder schwarz ist. In der Fernsehversion wurde aus dem “Pussy Waggon” “Party Waggon”.

2004 erschien die DVD zunächst in einer Taranino-untypisch spartanischen Ausgabe. Tarantino begründete das damit:  “I’ve been holding off because I’ve been working on it for so long that I just wanted a year off from Kill Bill”. 2011 erschien der Cut Kill Bill: The whole bloody affair. Beide Filme in einem und eine längere Anime-Sequenz

Quentin Tarantino besitzt den “Pussy Wagon”. Er fuhr ihn 2004 jeden Tag, um Kill Bill: Vol. 2 zu promoten. Das Auto wurde außerdem sowohl an Missy Elliott für ihr Video “I’m Really Hot” vermietet, als auch für “Telephone” von Lady Gaga und Beyoncé Knowles.

Preise und Bestenlisten

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Produktion

Reviews & Analysen

Everything is a Remix über Star Wars und Kill Bill (nach dem Abspann):

Die Frauenrolle in Kill Bill

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The End.