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SF126 – Die Reise zum Mittelpunkt der Erde (Filme aus Paulas Kindheit)

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Paula
Gertrude the Duck
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Daniel
Tim Fraser


Naturally, I’m coming along

Paula und Daniel haben ihre Bergstiefel angezogen, die Ruhmkorff-Lampen umgeschnallt und die Atemmasken aufgesetzt, um mit unserem hinreichend exotischen isländischen Sherpa ein gerechtes und faires Urteil zu fällen. Gertrude the Duck rülpst nicht im Battle of the Sexes, sondern läuft zusammen mit Tim Fraser einen #Metamarathon. Ohne Ray Harryhausen aber mit angeklebten Rückenflossen schwelgen wir mal wieder in Paulas Kindheitserinnerungen. Aus dieser Folge haben wir konsequent alle Charaktermomente rausgestrichen als wir mit H. G. und nicht etwa mit Orson den Trend alberner Sidekicks begründeten. Wer konnte ahnen, dass der Nahostkonflikt so kompliziert ist?

Vorgeplänkel

Daniel lieferte einen Nachtrag zu Kill Bill ♦ Marian speichert unser Archiv auf einem iPod. Vielen Dank! ♦ Daniel mag es nicht, wenn Podcaste ihm in den Kopf rülpsen ♦ Wir haben der CineCouch Fragen zu ihrem 200. Geburtstag gestellt. Von hier aus noch einmal alles Gute! ♦ Daniel durfte auch dem Kompendium des Unbehagens zum Geburtstag gratulieren (gleich in der Anmoderation) ♦ Wir machten uns Gedanken über Filmfehler ♦ Natürlich fragten wir uns auch: Was macht eigentlich Shia LaBeouf? Im Jahr 2014 lief er den #METAMARATHON ♦ Außerdem machte Ray Harryhausen nicht die Special Effects zum heutigen Film, hier der Supercut zu seinen Effekten:

Youtube

Die Eckdaten zur Reise zum Mittelpunkt der Erde

Erscheinungsjahr: 1959
Regie: Henry Levin
– Filmographie (Auswahl ingesamt 50 Filme):

1944 Cry of the Werewolf
1946 Night Editor
1948 Der Richter von Colorado
1951 Two of a Kind
1952 Im Dutzend heiratsfähig
1953 Mister Scoutmaster
1957 Der Einsame
1959 Journey to the Center of the Earth
1960 Where the Boys Are
1962 … gefrühstückt wird zu Hause
1965 Dschingis Khan
1966 Unser Mann in Rio
1966 Murderers’ Row
1967 The Ambushers
1969 Die Todesreiter
1979 The Treasure Seeker

Budget: 3,4 Mio $
Besetzung: James Mason (Oliver Lindenbrook), Pat Boone (Alec McEwen), Diane Baker (Jenny), Arlene Dahl (Carla Goetaborg), Pétur Rögnvaldsson (Hans Belker), Thayer David (Graf Saknussem)

Genre: Abenteuerfilm

Die Produktion von die Reise zum Mittelpunkt der Erde

Die Vorgeschichte

Unsere Produktionsgeschichte beginnt diesmal im Jahr 1517. Mit der Reformation. Obwohl Luther sich nur gegen die Dekadenz der Kirche wandte, sie reformieren und zu ihren Ursprüngen zurückführen wollte, löste er damit einen Prozess aus, der die Vorherrschaft des christlichen Weltbildes erschütterte. Die Erfolge der Naturwissenschaft, die Renaissance und Aufklärung folgten. Mitte des 19. Jahrhunderts erschienen dann drei wissenschaftliche Bücher, die überhaupt erst ermöglichten, dass ein Genre wie der wissenschaftliche Abenteuer-Roman von Jules Verne entstehen konnte. Das erste waren die Principles of Geology von Charles Lyell (erschienen in drei Bänden 1830 bis 1833), 1859 dann folgte Darwins berühmtes Werk Über den Ursprung der Arten und 1863 wiederum von Lyell Geological Evidences of the Antiquity of Man. Diese Werke, die betonten, dass die Welt nicht immer gleich gewesen war, sondern im stetigen Wandel bildeten den Hintergrund vor dem Jules Verne dann 1864 Die Reise zum Mittelpunkt der Erde veröffentlichte.

Wir machen einen Sprung in die 1950er Jahre. Hier sah sich das Kino massiv bedroht durch das Fernsehen. Daher kamen die Studios auf die Idee, die Größe der Leinwand zu ihrem Vorteil zu nutzen. Das Breitbildformat 2,35:1 wurde erfunden, in dem auch unser Film gedreht ist und Hollywood präsentierte mehr und mehr Epen mit vielen Special-Effects und spekatkulären Landschaftsaufnahmen. 1954 entdeckte dann Disney Jules Verne für diesen Trend und verfilmte 20.000 Meilen unter dem Meer als Familien-Abenteuerfilm. Der Film wurde ein großer Erfolg und Disney hatte damit die Formel für Abenteuerfilme gesetzt, die die folgenden Jahre dominieren sollte. 1956 folgte die Verfilmung von In 80 Tagen um die Welt durch das kleine Studio Michael Todd Company, die ebenfalls zum Erfolg wurde. Fox sprang dann 1959 mit Die Reise zum Mittelpunkt der Erde auf den Zug auf.

Drehbuch & Casting von Die Reise zum Mittelpunkt der Erde

Das Drehbuch stammte von Walter Reisch, der zuvor vor allem Science-Fiction-Geschichten und Artikel über Jules Vernes für verschiedene Zeitschriften geschrieben hatte. Von Reisch stammen viele Charaktere, die im Roman gar nicht vorkommen, wie Alec McEwen, Carla Goetaborg und der Villain. Das Drehbuch verlegte den Ort der Handlung zu Beginn der Geschichte von Deutschland nach Schottland. Als Statisten für die Szenen an der Edinburgh University wurden tatsächlich viele Studenten aus Edinburgh gecastet.

Pat Boone (Alec McEwen) wollte ursprünglich gar nicht mitspielen. Er war Musical-Schauspieler und dachte, dass ein Science-Fiction-Film ihn in seiner Karriere nicht voranbringen sollte. Sein Agent handelte heraus, dass die Songs ins Drehbuch geschrieben wurden, sodass Boone singen durfte. Außerdem bekam er 15% des Gewinns des Films. Letzteres sorgte dafür, dass er nach dem Film ausgesorgt hatte, weil dieser ein Riesenerfolg wurde. Zudem wurde es der Film, der am meisten mit seinem Namen in Erinnerung blieb. Der 1,93 Meter große Pétur Rögnvaldsson (Hans) war ein isländischer Zehnkämpfer. Die Reise zum Mittelpunkt der Erde war der einzige Film, den er je gemacht hat.

Die Dreharbeiten

Anscheinend war James Masons (Professor Lindenbrook) Verhalten gegenüber Arlene Dahl (Carla Goetaborg) Off-Screen nicht weniger zickig wie On-Screen. Die Szene auf dem unterirdischen Meer wurde in einem großen Whirlpool gedreht, der dafür angelegt worden war. Das Floß war eine Plattform, die sich in Schieflage um sich selbst drehte. Von oben wurden  Wasser auf die Schauspieler geschüttet. Arlene Dahl geriet beim Dreh in Panik und schrie Regisseur Henry Levin an:  ‘Get me off this thing. Get me down. I’m going to pass out!’ während Mason sie anschrie: ‘Shut up woman! We’re going to have to do this ten times if you don’t keep quiet. Daraufhin fiel Arlene Dahl in Ohnmacht. Henry Levin konnte den Shot aber verwenden, nachdem er den Ton überspielt hatte.

Unter den Special-Effects, die verwendet wurden, befanden sich Rückprojektionen, Mattepaintings und große Bühnen-Bauten. Es wurde aber auch in Höhlen im Carlsbad Caverns National Park (New Mexico), im Amboy Crater (Kalifornien)  und bei den Sequit Point Sea Caves (Kalifornien) gedreht. In den Carlsbad Caverns durfte das Team nur Nachts filmen, da tagsüber Touristen durch die Höhlen geführt wurden. Die ersten Dinos (Dimetrodons), die man am Strand sieht, waren Nashornleguane, deren Rückenschilde angeklebt waren und die in die Szenen hineineditiert wurden. Der Dino in Atlantis war ein angemalter Schwarzweißer Teju. Die Musik machte Bernard Herrmann, der unter anderem den Score zu vielen Hitchcock-Filmen gemacht hat – zum Beispiel für Psycho und Vertigo

Filmisches Erzählen

Folgt eines fernen Tages, wenn ich Zeit finde …

Zitate & Referenzen

Count Saknussem sagt an einer Stelle: „I don’t sleep. I hate those little slices of death.“
Das ist eine Variation des Edgar-Allan-Poe-Zitats: „Sleep, those little slices of death; Oh how I loathe them“.

Die Rezeption von Journey to the Center of the Earth

Einspielergebnis 10 Mio

1976 spanische Neuverfilmung von Juan Piquer Simón

1989  wagten sich in Hollywood Rusty Lemorande und Albert Pyun an den Stoff

zwei amerikanische Fernsehfilme: aus dem Jahr 1993 (Regie: William Dear) und aus dem Jahr 1999 (Regie: George Miller).

Neuverfilmung Die Reise zum Mittelpunkt der Erde (2008)

Regie
Eric Brevig
Preise und Bestenlisten

 

Gertrude the duck won a PATSY Award.

 

Zitate & Referenzen

 

a couple of story details pre-empting Raiders of the Lost Ark. A configuration of the Sun’s rays leading the way, and a large rolling boulder chasing our heroes.

 

Gertrude. Somewhat of a trendsetter, later pioneers took pets with them – the visitors to The Lost World (1960) a poodle, and The City Under The Sea(1965) a chicken…

 

 

The Descent – Abgrund des Grauens (2005)

The old mining equipment found in the caves and arrows scrawled on the walls appears to hint at a direct tie in with similar scenes in „Journey to the Center of the Earth“.

Doctor Who: The Runaway Bride (2006) (TV Episode)

When the Doctor and Donna first spot the hole to the center of the Earth in the Racnoss’s lair, Donna guesses that the tunnel is for dinosaurs. The Doctor simply replies, „That’s not helping.“

 

Spider-Man

 

 

Lesenswert

SF66 – Der Schatz im Silbersee (oWestern/Filme aus Paulas Kindheit)

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Paula
Überbezahlter Superstar
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Daniel
Verkannter Regisseur


Eine lange Geschichte

Als Teil der glorreichen Sieben zum #oWEstern schleicht sich Paula an delikate Details ihres Privatlebens an, während Daniel über die jugoslawische Prärie reitet. Paula entpuppt sich als Bücher-Snob und Daniel als Film-Proll. Wir sprechen über Lex Barkers Sexappeal, die Villa Shatterhand, schwäbische Indianerclubs, über Trämps und die Ränsch, Rassismus, Standesbeamte mit Rechtschreibschwäche und den schlechtesten Häuptling aller Zeiten. Nein! Doch! Oh! Zurück zu den Kostümen …

Vorgeplänkel und Abschweifungen

Der Anime-Film hat in unserer Abstimmung gewonnen ♦ Dies ist die erste Folge aus der Reihe „Filme aus Paulas Jugend“ ♦ Diese Folge ist außerdem Teil des #oWEstern ♦ Wir stellen das Kinomagazin Kinemalismus vor ♦ Dr. Paula hat diese Frage beantwortet

Die Eckdaten zu Der Schatz im Silbersee

Erscheinungsjahr: 1962
Regie: Harald Reinl
– Filmographie:
– Reinl war ein kleines Licht unter den Nazis, Assistent von Riefenstahl
– Nach dem Krieg viele Heimatfilme
– Diverse Edgar-Wallace-Filme
1962 Der Schatz im Silbersee
1963 – 1968 noch 4 weitere Winnetou-Filme
1965 Der letzte Mohikaner
1966/67 Die Niebelungen (2-Teiler)
1969 Pepe, der Paukerschreck (3. Lümmel-Film)
1970 Erinnerungen an die Zukunft
1970 Wir haun die Pauker in die Pfanne (5. Lümmel-Film)
1976 Erich von Däniken: Botschaft der Götter
1977 Und die Bibel hat doch Recht
1987 Sri Lanka – Leuchtendes Land

Musik: Martin Böttcher
Budget: 3,5 Mio DM
Besetzung: Lex Barker (Old Shatterhand), Pierre Brice (Winnetou), Götz George (Fred Engel), Karin Dor (Ellen Patterson), Eddi Arent (Lord Castlepool), Ralf Wolter (Sam Hawkens), Herbert Lom (Colonel Brinkley)
Genre: Western

Die Produktion von Der Schatz im Silbersee

Der Schatz im Silbersee ist natürlich die Adaption des gleichnamigen Karl-May-Romans. Es war der erste Winnetou-Film und der Beginn der berühmten Reihe. Aber es war nicht die erste Karl-May-Verfilmung. Bereits drei Jahre zuvor wurde Der Löwe von Babylon mit anderen Schauspielern verfilmt. Allerdings war diese Verfilmung gefloppt, weswegen Produzent Horst Wendlandt mit Der Schatz im Silbersee einen Neuanfang wagte. Wendlandt entschied sich wahrscheinlich aus zweiter Gründen für DSIS: Zum einen natürlich, weil hier der beliebte Winnetou am Start ist, zum anderen, weil DSIS als einer der erwachseneren Romane von May gilt.

Das Drehbuch weicht allerdings erheblich vom Roman ab, der einerseits komplizierter aufgebaut ist und bei dem andererseits Winnetou und Old Shatterhand nur eine kleine Nebenrolle haben, während Old Firehand der eigentliche Protagonist war. Old Firehand wurde im Film komplett gestrichen. Getrichen wurde hingegen nicht das Budget, sondern üppig aufgestockt: Der Film kostete 3,5 Millionen DM und war damit die bis dato teuerste deutsche Nachkriegsproduktion. Damit sich das Geld wieder einspielt, wurde von vorne herein für den internationalen Markt produziert, weswegen mit Lex Barker ein Amerikaner und Pierre Briece ein Franzose in die Hauptrollen gecastet wurden.

Außerdem wurde der Film natürlich im damaligen Jugoslawien (heute weitgehend in Kroatien) gedreht. Das staatliche jugoslawische Filmstudio hatte bereits Erfahrungen mit internationalen Produktionen. Vor allem Sandalenfilme wurden gedreht, in denen es ebenfalls darauf ankam, viele Statisten, Pferde und aufwendige Kostüme zu stellen. Die berühmten Kostüme von Old Shatterhand und Winnetou entwarf die Kostümbildnerin Irms Pauli. Ursprünglich sollte Winnetou ein schlichteres Gewandt tragen, aber sie setzte zur besseren Wiedererkennung das Kostüm mit Perlenstickerei durch. Das Lederwams von Old Shatterhand orientierte sich an der Garderobe, die Barker in dem Film Lederstrumpf (1957) trug. Der Silbergürtel stammte allerdings aus Barkers Privatbesitz und war ein echter Navajo-Gürtel. Ein Problem stellten die unzähligen Kostüme für die Statisten dar. Dieses wurde gelöst, indem die Karl-May-Festspiele Bad Segeberg sowie deutsche Indianerclubs um Leihgaben gebeten wurden. Der Henrystutzen, der Bärentöter und Winnetous Silberbüchse entwarf man nach den Waffen von Karl May, die er nach seinen eigenen Beschreibungen hatte anfertigen lassen. Die Adlerfedern waren übrigens Schwanenfeder und die Bärenfelle waren Schafsfelle.

BTW: Pierre Brice konnte nicht reiten! Die Außenaufnahmen am Silbersee drehte man gleich zu Beginn an den Plitvicer Seen. Die Indianer wurden von Bewohnern der Ortschaft Plitvička Jezera dargestellt. Für die Dreharbeiten wurden 3.000 Statisten und 2.500 Pferde eingesetzt. Um die Action dramatischer wirken zu lassen, wurden manche Szenen mit einer geringeren Framerate aufgenommen und dann schneller abgespielt.

Filmisches Erzählen in Der Schatz im Sibersee

Eine einzige Metapher ist uns aufgefallen: Old Shatterhand trägt in der ersten Szene in der er auftritt einen Vollbart, den er sich dann in der nächsten Szene abnimmt. In den Romane war Karl Mays Protagonist bärtig: Die Rasur ist also die bildliche Überführung der Figur vom Buch in den Film.

Rassismus in Der Schatz im Silbersee

Wir sind uns uneins, wie rassistisch der Film ist. Einerseits wird hier das kolonailistisch-naive Bild von den edlen Wilden gezeichnet, die von Old Shatterhand immer gutmütig aber trotzdem ziemlich herablassend behandelt werden. Andererseits benehmen sich die Indianer auch nicht dümmer als die anderen Idioten im Film. Natürlich betreibt der Film auch gnadenloses Whitewashing, indem alle Indianer von Europäern gespielt werden. Aber im Gegensatz zum klassischen amerikanischen Western sind die Indianer hier die Guten. Dies wurde sicher aus der Romanvorlage übernommen. Besonders symbolisch ist die Szene in der die Tramps die Ranch angreifen und Winnetou dann mit befreundeten Indianern zur Hilfe eilt. Im amerikanischen Western wäre diese Rolle der Kavallerie zugefallen.

Nitpicking

Ungereimtheiten am Plott, der Geschichte und der Inszenierung, die zum naiv-doofen Charme des Films beitragen:

  • Winnetou ist der schlechteste Häuptling aller Zeiten. Er kümmert sich nie um seinen Stamm sondern ist nur immer mit seinem Buddies unterwegs, um Abenteuer zu erleben.
  • Was passiert eigentlich im zweiten Teil der Winnetou-Trilogie? In Teil 1 lernt er Old Shatty kennen, in Teil 3 stirbt er. Aber was passiert in Teil 3, das das Buch/den Film von all den anderen Abenteuern unterscheidet?
  • Der Film hat einfach mal gar keinen Subtext.
  • Winnetou schleicht an, indem er einen Busch vor sich her rüttelt
  • Überall liegt immer ein Pappmaschee-Felsen rum, wenn man ihn gerade braucht
  • Der Geheimgang aus der Ranch führt NATÜRLICH genau ins Lager der Tramps und wird von einem Pappmaschee-Felsen verdeckt!
  • Götz George kann besser kriechen als Lex Barker
  • Im Saloon trägt jemand eine Baseball-Kappe:
    Youtube
  • Die Schatzkarte ist nicht unbedingt soooo detailliert
  • Götz George hat einen Supertrick, um seine Fesseln zu lockern

Die Rezeption von Der Schatz im Silbersee

Als Marketingkampagne hatte man sich ausgedacht, dass der Film in der Programmzeitschrift Bild und Funk in der Art eines Fortsetzungsromans ab November 1962 als Bildergeschichte erschien. Der Film war freigegeben ab 12 Jahren. Ab 1963 kam aber auch eine Version ab 6 in die Kinos, bei der Szenen wie das Auspeitschen der Banditen und ihr gegenseitiges Töten in der Schatzhöhle rausgeschnitten waren. Die Kalkulation ging anscheinend auf: Mit einem Einspielergebnis von 6,4 Mio DM war DSIS für einen deutschen Film sehr erfolgreich. Er war lange der erfolgreichste deutsche Nachkriegsfilm und wurde in über 60 Ländern gezeigt. Der Schatz im Silbersee lief bis 1971 in den deutschen Kinos! Und das Hauptthema des Films, die „Old-Shatterhand-Melodie“ wurde als Single über 100.000 Mal verkauft. Seit Jahren gibt es Gerüchte über eine Neuadaption, bislang ist aber noch nichts genaues bekannt.

Preise & Bestenlisten

  • Die Produktionsfirma Constantin Film stellte bei der Filmbewertungsstelle Wiesbaden einen Antrag auf Prädikatisierung. Das lehnte Filmbewertungsstelle jedoch zunächst ab mit folgender Begründung: „Das Drehbuch hat die Fabel aus der Vorlage von Karl May nicht überzeugend entfaltet. Die Geschichte ist mit penetrantem Ernst durchgespielt worden, der Regie mangelt es an straffer Führung, die Kameraarbeit ist abgesehen von einigen Bildfolgen am Silbersee recht durchschnittlich. Für keine einzige schauspielerische Leistung ist ein Prädikat zu verantworten.“
  • 1963 revidierte die Filmbewertungsstelle plötzlich ihr ursprüngliches Urteil und verlieh dem Film das Prädikat „wertvoll“.
  • Der Film erhielt als erster Film die Auszeichnung Goldene Leinwand für über 3 Millionen Besucher innerhalb von 18 Monaten.
  • Außerdem erhielt er einen Bambi für den geschäftlich erfolgreichsten Film 1963.

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